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Auch fin­de sie sei­nen Spa­gat zwi­schen Sen­si­bi­li­tät und Bru­ta­li­tät reiz­voll. Zwei­te­re bestehe zum Bei­spiel in der monu­men­ta­len Grö­ße man­cher Kor­sigs. So ist die Schnitt­ar­beit „shape of memo­ries“ 12 mal sechs Meter groß. Ande­re groß­flä­chi­ge Wer­ke wie „head 2“ hat er mit einer Stra­ßen­wal­ze gedruckt. So quetscht er dem Gan­zen eine wei­te­re Bedeu­tungs­ebe­ne Rich­tung „Kunst gleich Schmerz“ ein und das Werk wird fla­cher und tie­fer gleichzeitig.

Apro­pos Schnitt­ar­beit. Auch die Werk­rei­he „win­dow of the mind“ ist Pro­dukt bru­ta­ler Ein­grif­fe – hier in Form von Mate­ri­al, das Kor­sig mit Tep­pich­mes­sern oder Laser­schnei­der weg- und her­aus­schnei­det. „In den so ent­stan­de­nen Geflech­ten zeigt sich aber auch sei­ne Sen­si­bi­li­tät. Denn die fei­nen, orga­nisch anmu­ten­den Struk­tu­ren erin­nern an wei­che, natür­li­che For­men“, sagt Kohlrusch.

Dabei lie­gen vor allem Asso­zia­tio­nen mit Gehirn­struk­tu­ren oder Ner­ven­bah­nen nahe. „Das resul­tiert aus sei­ner inten­si­ven Beschäf­ti­gung mit dem Gehirn. Wie funk­tio­niert es und wie funk­tio­niert es vor allem unter Extrem­be­din­gun­gen? Was pas­siert, wenn wir Hun­ger lei­den, trau­ma­ti­sches erlei­den oder Demenz? Die­se The­men arbei­tet er künstlerisch.“

Wenn aber neu­ro­na­le Net­ze und Gehir­ne Vor­la­ge für Kor­sigs Wer­ke sind, was sagen dann die Aus­las­sun­gen, die her­aus­ge­schnit­te­nen Tei­le in sei­nen Skulp­tu­ren? Reiz­vol­l­er­wei­se meh­re­re Dinge.

Deu­tet man die Aus­las­sun­gen unter Demenz-Gesichts­punk­ten, könn­te hier auf die Auf­lö­sung und Aus­zeh­rung von Hirn­mas­se und das schließ­li­che Ver­schwin­den von Per­sön­lich­keit durch die­se Krank­heit hin­ge­wie­sen sein. Eine Aus­sa­ge, die im Kon­trast zu den wei­chen, ver­letz­lich und har­mo­nisch gewach­sen anmu­ten­den For­men zusätz­lich an Ein­drück­lich­keit gewän­ne. Hier­zu passt auch der Aus­stel­lungs­ti­tel „ Zeit­sturz“. Er soll auf Erfah­run­gen von Zeit­ver­lust anspie­len, die in gewis­ser Wei­se auch immer mit der Angst, nicht genug Zeit zu haben, einhergehen.

Betrach­tet man die Gestal­tung, bezie­hungs­wei­se das Nicht-Gestal­te­te, über­tra­ge­ner, liegt zudem das künst­le­risch belieb­te The­ma der Iden­ti­tät nahe. Die­se ist nie nur durch sich selbst und ihre eige­ne Struk­tur bestimmt. Immer hängt sie eben­so von äuße­ren Ein­flüs­sen ab – sei­en sie gesell­schaft­li­cher, media­ler, wirt­schaft­li­cher, oder bei Kor­sigs Bru­ta­li­tät, trau­ma­ti­scher Natur. Von dem also, was nicht in ihr, der Iden­ti­tät, ist, von ihren Lücken, die erst von außen gefüllt wer­den. Unter­nimmt der Künst­ler hier auch einen Appell an zwi­schen­mensch­li­che Ver­net­zung oder deren Unver­meid­bar­keit? Denn Iden­ti­täts­lü­cken wer­den zwangs­läu­fig gefüllt. Weil wer lebt schon sozu­sa­gen allein auf einer Insel?

Das lei­tet zur nächs­ten Deu­tungs­mög­lich­keit über. Genau wie Iden­ti­tä­ten kön­nen auch Kunst­wer­ke und die Kunst selbst nicht ohne ihr Drum­her­um, ohne das, was sie nicht direkt sagen, sein. Ohne wei­ter­füh­ren­de oder tie­fer­ge­hen­de Aus­sa­ge, die ein Werk über sich selbst ermög­licht, liegt Kitsch vor. Wenn alles, was ein Werk sagen kann, in ihm selbst deut­lich und ohne sich um Abs­trak­ti­ons-Ansät­ze zu bemü­hen erkenn­bar ist, ist es auch ohne Dampf­wal­ze flach.

Bodo Kor­sigs „win­dow of the mind“-Reihe regt mit ihren Lücken aber nicht nur zur Inter­pre­ta­ti­on an. Da sol­che Lücken, sei­en sie asso­zia­ti­ver oder phy­si­scher Art, Vor­aus­set­zung für Deu­tung sind, gehen Kor­sigs Wer­ke noch einen Schritt und machen im Grun­de genom­men eine Aus­sa­ge übers Aus­sa­gen – Kunst über die Funk­ti­ons­wei­se von Kunst. Oder eine Aus­sa­ge dar­über, dass Kunst­wer­ke, wie Iden­ti­tä­ten, sich kaum frei­hal­ten kön­nen von ihrer Deutung.