Pianist und Stardirigent Eschenbach wurde geehrt
Ehrendirigent verewigt sich im Goldenen Buch der Stadt Bamberg
Der Ehrendirigent der Bamberger Symphoniker und Pianist Christoph Eschenbach hat sich am vergangenen Wochenende ins Goldene Buch der Stadt Bamberg eingetragen und den Europapreis 2025 verliehen bekommen.
Oberbürgermeister Andreas Starke betonte in seiner Rede: „Christoph Eschenbachs Lebenswerk ist eine Botschaft der Versöhnung und des kulturellen Miteinanders. Wie kaum ein anderer personifiziert er die Kraft von Kunst und Kultur als Brücke der Verständigung.“
Die Verleihung des Europapreises 2025 im Spiegelsaal der Harmonie erfolgte durch die SPD-Landtagsfraktion. Mit dem Europapreis ehrt die Landtagsfraktion stets Personen, die sich „in besonderer Weise um die europäische Idee und die Werte der Europäischen Union verdient gemacht haben.“
Geboren in Breslau und geprägt von den Schrecken des Krieges hat sich Christoph Eschenbach zu einem bedeutenden Dirigenten und Pianisten entwickelt. Die Journalistin und ehemalige First Lady der Bundesrepublik Deutschland, Daniela Schadt, hielt die Laudatio im Rahmen der Preisverleihung: „Über sieben Jahrzehnte haben Sie ganzen Generationen von Musikfreunden erlebbar und erfahrbar gemacht, dass Europa mehr ist als ein Konstrukt aus Verträgen und wechselseitigen Wirtschaftsbeziehungen.“ Oberbürgermeister Starke verwies in seiner Ansprache auch auf die Strahlkraft des international renommierten Dirigenten und Pianisten, die auch der Stadt Bamberg und der Region zur internationalen Aufmerksamkeit verholfen hat. „Sein Engagement leistet einen wichtigen Beitrag zur Pflege und Weiterentwicklung der klassischen Musiktradition in Bamberg und in der Region Franken“, unterstrich er den Einfluss Eschenbachs.
Ein besonderer Höhepunkt des festlichen Eintrags ins Goldene Buch der Stadt Bamberg war der Auftritt von Christoph Eschenbach am Flügel, zusammen mit renommierten Solisten der Bamberger Symphoniker.
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Freshe Dichtung und große Musik
„Slam Symphony“ feiert zehnjähriges Bestehen
In diesem Jahr findet zum zehnten Mal die „Slam Symphony“ statt – ein jährliches Konzert der Bamberger Symphoniker in Verbindung mit einem Poetry-Slam-Wettbewerb. Für Freunde moderner Dichtkunst und Musikliebhaber gleichermaßen ein Event, das hohen Kultstatus genießt.
Bald kommt er wieder, der November mit seinen kalten und grauen Tagen, an denen sich der Nebel morgens und abends über die Straßen und Gassen legt wie ein feiner Vorhang und jeder Blick aus dem Fenster einer Tristesse gleicht. Anders in der Konzerthalle: Dort hat gerade jetzt im Herbst die Hochspielzeit der Bamberger Symphoniker mit einem prall gefüllten Konzertprogramm begonnen, in dem am 14. November auch die „Slam Symphony“ wieder eine feste Größe ist.
Die Slam Symphony ist ein Konzertformat, das mit seinem Mix aus Poetry-Slam-Darbietungen und Orchestermusik zu einem bestimmten Thema besonders junge Leute anspricht. Moderator Christian Ritter, selbst Slam-Poet und Autor, führte schon zu den Anfängen des Kultkonzerts durch das abwechslungsreiche Programm und ist auch in diesem Jahr wieder mit dabei. „Die Idee zur Kooperation stammte ursprünglich vom Intendanten Marcus Rudolf Axt. Er fragte mich, ob wir nicht was zusammen hinkriegen könnten. Wir haben uns dann getroffen, das Konzept hat sich ausgeformt und es funktioniert immer noch genau gleich wie bei der ersten Ausgabe. Ziemlich erfolgreich“, sagt Ritter.
Premiere im Jahr 2014
Die Slam Symphony hat seit ihrer Premiere im Jahr 2014 stetig an Beliebtheit zugelegt. Im letzten Jahr war der Joseph-Keilberth-Saal nahezu bis auf den letzten Platz besetzt, auch in diesem Jahr werden wieder viele Besucherinnen und Besucher erwartet. Kein Wunder bei den Größen der Poetry-Slam-Szene, die sich zum Jubiläum angekündigt haben. Theresa Sperling, die amtierende deutschsprachige Meisterin im Poetry-Slam, wird da sein wie auch Samuel Richner, Schweizermeister von 2022, und Yannik Noah Ambrusits, der Gewinner des Bamberger Wettbewerbs Slam Symphony im letzten Jahr. Ihn haben wir zu seinem Auftritt auch interviewt – siehe unten.
Das Orchester dirigiert an diesem Abend Taichi Fukumura, der beim Dirigentenwettbewerb der Bamberger Symphoniker, der Mahler Competition, 2023 den zweiten Platz belegte. „Für das Publikum besonders macht die Slam Symphony, dass im Grunde genommen zwei getrennte Darbietungen zu sehen sind, die sich in einer Veranstaltung umarmen. Bei einer der beiden darf auch zwischenapplaudiert werden, bei der anderen würde man dafür vom Dirigent gemaßregelt. Kam übrigens schon vor“, sagt Ritter und lacht.
Musik von Edvard Grieg
Zu ihren Texten, an denen die Wortakrobatinnen und ‑akrobaten für den Wettbewerb im Poetry-Slam derzeit noch feilen, gibt das Orchester beim Jubiläumsevent Musik des nordischen Komponisten Edvard Grieg zum Besten. Grieg, der das Land und die Fjorde liebte, hat mit „Peer Gynt“ ein dramatisches Gedicht von Henrik Ibsen in Musik verwandelt, in dem es in Anlehnung an norwegische Volks- und Feenmärchen um einen Träumer geht, der sich gerne ziellos treiben lässt und durchs Leben mogelt. Er gilt als „Faust des Nordens“: Ruhm und Reichtum, Frauen und dubiose Geschäfte sind das, was ihn umtreibt. Ob im Reich der Trolle, in Marokko oder Ägypten.
Erst die Liebe einer norwegischen Frau kann ihn retten. So beschreiben die Bilder, die Edvard Grieg durch seine 26-teilige Schauspielmusik in der Suite 1 und Suite 2 für die Uraufführung des Bühnenstücks 1876 in Oslo erzeugte, einen wild-romantischen wie gleichzeitig fantastischen Weg des Protagonisten und Fantasten Peer Gynt.
Zwischen den Textdarbietungen der Poetry-Slammerinnen und ‑slammer hören die Besucher bei der Slam Symphony kurze Ausschnitte aus den Suiten. In einer Applaus-Abstimmung des Publikums entscheidet sich, wer den Wettbewerb gewinnt. Mitklatschen soll dabei natürlich jeder, auch wer kein Poetry-Slam-Experte ist.
„Wir haben diesmal die derzeitige deutsche Meisterin auf der Bühne“, sagt Moderator Ritter. „Die beiden anderen standen auch im Finale der deutschsprachigen Meisterschaften, da dürfte es sowieso schwierig werden, sich zu entscheiden. Aber das ist ja der große Spaß beim Poetry-Slam: Es ist ein Format, bei dem absolut keine Expertise seitens des Publikums erforderlich ist. Gute Texte erreichen alle. Beim Abstimmungsapplaus kann es dann auch mal daran liegen, in welche Richtung ich meinen Kopf gerade drehe und ein bisschen ein lauteres Kreischen von links höre, bevor ich entscheide, wer den lautesten Applaus hatte, und schon hat jemand anders gewonnen.“ Wer gewinnt sei dabei gar nicht so wichtig. „Was zählt, ist der Moment des Auftritts, das Publikum zu erreichen. The points are not the point, the point is poetry.“
Poetry-Slam- und Konzertabend
Im Anschluss an den Wettbewerb spielen die Bamberger Symphoniker das ganze Konzert in voller Länge. Die Stücke „Morgenstimmung“, „Anitras Tanz“ oder „In der Halle des Bergkönigs“ aus Suite 1 von Edvard Griegs „Peer Gynt“ dürften dem Publikum besonders bekannt vorkommen. Sie werden bis heute auch fernab der Konzertbühne immer wieder neu interpretiert. Die Stücke aus Suite 2 sind zwar weniger bekannt, aber keineswegs weniger interessant. Zeit also, um sich im Konzertsaal entspannt zurück zu lehnen. „Wenn der Poetry-Slam entschieden ist und die Symphonie losgeht, ist es purer Genuss, direkt nach getaner Arbeit dieser großen Kunst zu folgen. Aber allzu bequem sollte man es sich nicht machen. Ein überraschender Einsatz der Pauke könnte einen dann zu sehr verunsichern“, so Ritter.
Demnach erwartet das Publikum ein fulminanter Poetry-Slam- und Konzertabend, den es in diesem Format bislang einzigartig nur hier in der Stadt gibt. Wer die Slammerinnen und Slammer des Abends persönlich treffen möchte, kann sich bei einem kleinen „Meet & Greet“ darüber hinaus völlig ungezwungen mit den Künstlern unterhalten und austauschen.
Den November weniger trist sein lassen, stattdessen in der Konzerthalle vorbeikommen und zuhören. Auch Moderator Ritter geht die Jubiläumsveranstaltung entspannt an. Von seinem eigenen Konzept verrät er noch nicht viel: „Ich habe mir einen neuen Anzug zugelegt und im Italienurlaub „Peer Gynt“ gelesen. Die spannendste Frage ist für mich immer, ob ich mal einen größeren Applaus bekomme als der Dirigent. Wobei ich die Spannung da schon rausnehmen kann: Das ist in dieser Dimension unserer Existenz nicht vorgesehen.“
Yannik Noah Ambrusits im Interview zur „Slam Symphony“
Yannik, du hast im letzten Jahr die „Slam Symphony“ gewonnen. Wie überraschend war das für dich?
Yannik Noah Ambrusits (lacht): Es war schon überraschend. Ich hatte mir eigentlich nicht vorgenommen, dass ich unbedingt gewinnen will. Wenn man einen Text zum ersten Mal auf der Bühne liest, ist es schwierig einzuschätzen, wie das Publikum darauf reagieren wird. Dass der Text dann so gut ankam, hat mich natürlich sehr gefreut.
Für das Publikum war es mit seinem Applaus sogar mehr als eindeutig, dass du der Gewinner des Abends bist.
Yannik Noah Ambrusits: Da das Voting über eine Applausabstimmung läuft, gewinnt, wer den stärksten Applaus bekommt, und das war ich an diesem Abend. Mein Vorteil war, dass ich auch lustige Stellen in meinen Text eingebaut habe, die gut angekommen sind. In dem Format hat man nur sechs Minuten Zeit, um alles unterzubringen, was einem einfällt und da sind ein paar witzige Stellen ganz gut. Vor allem, weil die anderen Texte alle eher ernsthaft waren und ich mich so ein bisschen abgrenzen konnte.
Dein Slam hieß „Kopf, Bauch, Körper“ und kann inzwischen auch über deine Internetseite gestreamt werden. Weißt du schon, mit welchem Beitrag du in diesem Jahr antreten wirst?
Yannik Noah Ambrusits: Wie der Text genau werden wird, kann ich noch nicht sagen. In diesem Jahr ist es etwas schwieriger. Ich habe die neue Symphonie, um die es geht, aber schon angehört und lese mich gerade ein. Zum einen bietet hier die Geschichte mit Peer Gynt etwas, über die man schreiben könnte, zum anderen ist die Musik von Edvard Grieg auch wahnsinnig melodisch und gut geeignet für poetische Texte. Da gibt es viele Ideen, die einem einfallen. Die richtig guten Gedanken für einen Text kommen mir aber meist erst kurzfristig. Spannend wird es, wenn ich dann die richtigen Tage erwische, an denen ich mich voll konzentrieren und auch aktiv probieren kann.
Was gefällt dir an dem Konzertformat „Slam Symphony“ besonders?
Yannik Noah Ambrusits: Ich finde es sehr besonders, dass der Poetry-Slam auf die Musik bezogen ist. Ab und zu gibt es Slam-Veranstaltungen beispielsweise zu Jazz-Musik. Mit einem ganzen Orchester auf der Bühne zu stehen wie bei der Slam Symphony, ist aber schon ein anderes Level, außergewöhnlich und sehr beeindruckend. Beim ersten Mal hatte ich großen Respekt vor dem Format. Dann habe ich gemerkt, dass es so zusammen mit dem Orchester eigentlich ganz gut passt und hoffe, dass ich in diesem Jahr nicht mehr ganz so aufgeregt sein werde (lacht).
Wie stark schätzt du deine Konkurrenz bei der kommenden Slam Symphony ein?
Yannik Noah Ambrusits: In diesem Jahr könnte es tatsächlich ein bisschen schwieriger werden, da Theresa Sperling teilnimmt, die die amtierende deutschsprachige Meisterin im Poetry-Slam und auch wirklich gerade die beste Slammerin ist. Bei Samuel Richner ist es so, dass auch er schon Preise gewonnen hat und sein Stil sehr ähnlich ist zu meinem. Von daher wird es nicht ganz einfach werden, sich abzuheben. Aber, das Gewinnen ist mir nicht so wichtig, sondern vielmehr einen spannenden und interessanten Text einzubringen. Daran arbeite ich noch.
Wie schaffst du es, dein Thema in nur sechs Minuten Zeit zu packen?
Yannik Noah Ambrusits: Mittlerweile kann ich ganz gut einschätzen, welche Texte dem Publikum gefallen und wie die Mischung aus gereimten und lustigen Passagen sein muss. Poetry-Slam erzählt keine ausführliche Geschichte wie Prosa und in sechs Minuten ist man auch gezwungen, auf den Punkt zu kommen. Das ist das Schöne daran.
Woran erkennt man deine Poetry-Slam Stücke?
Yannik Noah Ambrusits: Ich bin ein Freund von Performance und Rollen und schlüpfe gerne in eine andere Figur. In meinen Poetry-Slam-Texten versuche ich, unterschiedliche Perspektiven darzustellen und bereite gerne einen Mix aus einem unterhaltsamen und lustigen Stück vor, meistens mit einem ernsthaften Thema, das mir am Herzen liegt.
Was möchtest du gerne mal ausprobieren?
Yannik Noah Ambrusits: Ich bin gerade stark daran interessiert, auch einmal längere Slots zu haben, etwa so lesebühnenmäßig. Sprich, ein längeres Thema aus mehreren Perspektiven zu beleuchten. Auf längere Sicht würde es mich zudem auch reizen, Romane zu schreiben, um mehr Zeit und Raum für ein Thema zu haben.
Welcher Moment war im letzten Jahr der beste für dich?
Yannik Noah Ambrusits: Ich fand es total cool, nach dem Wettbewerb die Symphonie anzuhören, von der man vorher zwischen den Textbeiträgen ja nur Ausschnitte mitbekommen hat. Im Anschluss dann die ganze Symphonie durchzuhören, war eine richtig interessante Erfahrung. Diese Hörerfahrung hat mich unglaublich bereichert und ich habe mich sehr geehrt gefühlt, dass ich Teil dieser wirklich beeindruckenden Veranstaltung war.
Kommen sich Slammer und Musiker beim Proben hinter der Bühne eigentlich in die Quere?
Yannik Noah Ambrusits: Kaum, man hat einen eigenen Gang und eigene Räume zum Üben. Es ist ja etwas slamtypisch, vor dem Auftritt hinter der Bühne auf dem Gang zu stehen oder auf und ab zu gehen, um seine Texte und Gestiken nochmal zu üben. Möglicherweise haben sich die Musiker da im letzten Jahr darüber gewundert. Und vielleicht auch über das damit einhergehende etwas seltsame Verhalten (lacht).
Wie wird es im Poetry-Slam weitergehen? Gibt es Trends?
Yannik Noah Ambrusits: Es ist häufiger geworden, auch politische Texte zu machen, die relativ direkt sind und nicht gereimt, sondern mehr 1:1, das heißt, dass sich der Slam-Text hauptsächlich um den Inhalt und die Botschaft dreht, um die es am Ende geht. Dabei wird weniger mit Sprache gespielt, auch Form- und Wortspiele kommen nicht mehr so häufig vor wie noch vor zehn Jahren. Der Inhalt steht mehr und mehr im Vordergrund und am Ende eben diese eine Message. Das finde ich einerseits schade, andererseits mache ich mir da aber keine Sorgen, da man bei dem Format ja machen kann, was man will. Poetry-Slam ist und bleibt eine ganz wunderbare, große Ausprobierbühne.
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Auftritte im Juli
Saisonfinale der Bamberger Symphoniker
Die Bamberger Symphoniker beenden die aktuelle Spielzeit mit einer Handvoll Sonderkonzerten. So stehen Auftritte im Hain, ein Gastspiel in Österreich und das Saisonfinale in der heimischen Konzerthalle auf dem Programm.
Wie die Bamberger Symphoniker mitteilen, stehen zum Abschluss ihrer Spielzeit einige Sonderkonzert auf ihrem Programm. Am 7. Juli will das Orchester zwischen 11 und 17 Uhr ein erfolgreiches kammermusikalisches Format aus dem Jahr 2020 wiederholen. Mit Konzerten im Hain nehmen sie die „Musikalischen Spaziergänge“ wieder auf. Kurze Auftritte von insgesamt sieben Ensembles der Symphoniker werden an ausgewählten Spielstätten im Hain stattfinden. Vom Duo Flöte und Viola über ein Hornquartett bis zu einem Salonorchester sind die unterschiedlichsten Besetzungen vertreten. Zu hören gibt es dabei unter anderem Haydn, Mozart und Tangomusik.
Am 11. Juli wird Ehrendirigenten Herbert Blomstedt 97 Jahre alt. Zu diesem Anlass erfüllen ihm die Bamberger Symphoniker einen Geburtstagswunsch und führen mit ihm die Symphonie Nr. 9 von Anton Bruckner in der Stiftskirche St. Florian bei Linz in Österreich auf. Es ist der Ort, an dem Bruckner erst als Sängerknabe und später als Stiftorganist wirkte und wo er nun unter Orgel in der Basilika begraben ist. Außerdem spielt das Orchester am 13. Juli im Bamberger Dom zum 1000. Todestag Kaiser Heinrichs.
Das letzte Konzert der Saison findet am 31. Juli um 20 Uhr statt. Getreu dem Motto „Die Tour beginnt in Bamberg“ spielen die Symphoniker unter Chefdirigent Jakub Hrůša in der Konzerthalle Anton Bruckners Symphonisches Präludium c‑Moll und Hans Rotts Symphonie Nr. 1 E‑Dur. Gemeinsam mit Altistin Catriona Morison führen sie zudem Gustav Mahlers „Lieder eines fahrenden Gesellen“ auf.
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Bis 2029
Jakub Hrůša bleibt Chefdirigent der Bamberger Symphoniker
Die Bamberger Symphoniker haben ihren Vertrag mit Jakub Hrůša verlängert. Um weitere drei Jahre bleibt er der Chefdirigent des Orchesters.
Der Chefdirigent der Bamberger Symphoniker Jakub Hrůša hat letzte Woche (8. Dezember) in München einen Vertrag für drei weitere Spielzeiten, bis 2029, unterschrieben. Das teilte das Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst mit.
Der in Tschechien geborene Jakub Hrůša ist seit 2016 Chefdirigent der Bamberger Symphoniker und der insgesamt fünfte Chefdirigent des 1946 gegründeten Orchesters. Hrůša ist ebenfalls stellvertretender Musikdirektor des Royal Opera House, Erster Gastdirigent der Tschechischen Philharmonie sowie des Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. In den letzten Jahren wurde seine Arbeit als Chefdirigent vielfach gewürdigt. Erst am 16. November erhielt er den Kulturpreis Bayern für seine Verdienste um die Bamberger Symphoniker.
Bei der Vertragsverlängerung
Jakub Hrůša freute sich bei der Vertragsverlängerung. „Das wundervolle Miteinander der Bamberger Symphoniker, der Musiker, des Managements, der gesamten Institution und ihres Publikums ist für mich zu einem herzlichen und harmonischen Zuhause geworden; aber ebenso zu einem wahrlich mitreißenden Abenteuer, bei dem ich neue Wege in der Programmgestaltung, bei neuartigen Aufnahmeprojekten, bei der Repräsentation unserer Kultur im internationalen Umfeld und beim Aufbau einer Gemeinschaft suche und finde. Wir haben so viele großartige gemeinsame Pläne, dass mehrere Leben nicht ausreichen würden, um sie in die Tat umzusetzen. Aus diesem und noch vielen weiteren Gründen fühle ich mich glücklich, dass wir den Weg gewählt haben, weiterhin ein so wunderbares Team zu sein, und dass ich meine Amtszeit in Bamberg um drei weitere Jahre verlängern werde. Ich kann es nicht erwarten, meine innige Beziehung zu meinem Orchester weiter zu vertiefen.“
Und Intendant Marcus Rudolf Axt ergänzte: „Nach mehr als sieben Jahren unserer Zusammenarbeit mit Jakub Hrůša fühlt es sich fast natürlich an, diese Erfolgsgeschichte fortzuschreiben. Und doch ist es ein großes Privileg, dass sich zwischen ihm und unserem Orchester eine derart enge und tiefgründige künstlerische Verbindung entwickelt hat, die beide Partner, den Chefdirigenten und sein Orchester, zu immer neuen Erfolgen und Auszeichnungen führt.“
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Projekt „Streuobst hat hier Tradition“
Bamberger Symphoniker übernehmen Pflege der Obstbäume am Michaelsberg
Um ihre Umweltbilanz ein wenig zu verbessern, haben die Bamberger Symphoniker am Michaelsberg einen Apfelbaum gepflanzt und wollen vor allem für drei Jahre die Kosten der Pflege von weiteren 100 Bäumen unterhalb des Klosters übernehmen.
„Wir möchten die CO2-Emissionen, die unser Orchester durch Reisen verursacht, auch selbst kompensieren und unterstützen deshalb dieses Umweltprojekt“, sagte Marcus Rudolf Axt am Mittwoch (7. November). Am Michelsberg half der Intendant der Bamberger Symphoniker, wie das Rathaus mitteilte, einen Apfelbaum unterhalb des Klosters zu pflanzen. Einen „Roten Boskoops“ genau gesagt. Oberbürgermeister Andreas Starke nannte das „eine hervorragende Idee, denn sie fördert den historischen Obst- und Weinanbau am Michaelsberg, den wir zur Landesgartenschau im Jahr 2012 erfolgreich reaktiviert haben.“
Die Symphoniker garantieren zudem, so die Mitteilung weiter, für zunächst drei Jahre die Kosten der Pflege, heißt Bewässerung, Schnitt und Ernte der rund 100 Bäume in den Terrassengärten am Michaelsberg zu übernehmen. Axt betonte: „Mit der Pflege dieser Streuobstwiesen können wir auch für unser Publikum hier vor Ort ein Zeichen für Nachhaltigkeit und Klimaschutz setzen.“ Das Projekt wird auch von Landrat und Stiftungsrat Johann Kalb sowie von den Musikern Markus Mayers und Christoph Müller als Vertreter des Orchester-Vorstands unterstützt.
Das Bekenntnis der Symphoniker zu dem Projekt ist für Michael Karmann, Vorsitzender des Landschaftspflegeverbandes Landkreis Bamberg, „wie Musik in seinen Ohren“. „Sie helfen der Bürgerspitalstiftung bei einer sehr wichtigen Aufgabe, denn Streuobstwiesen verfügen über einen enormen Artenreichtum und bieten Lebensraum für viele verschiedene Tiere und Pflanzen.“
Den Anstoß für die Kooperation von Bürgerspitalstiftung und Symphonikern hatte der Landschaftspflegeverband im Rahmen seines vom Bayerischen Streuobstpakt geförderten Projekts „Streuobst hat hier Tradition“ gegeben. Durch diese Pakt sollen die Bürgerspitalstiftung, die Villa-Remeis-Stiftung und die Sankt-Getreu-Stiftung in die Lage versetzt werden, in diesem Jahr an drei Standorten im Bamberger Stadtgebiet insgesamt 95 weitere neue Bäume zu pflanzen. „Die Neupflanzungen sind wichtig, um die wertvollen Streuobstwiesen langfristig zu erhalten. Dass sich die Bäume gut entwickeln und lange leben, dafür sorgen nun am Michaelsberg vorerst die Bamberger Symphoniker“, sagte Karmann.
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Bamberger Symphoniker
The Mahler Competition: Weltweit bekannte Castingshow
KennerInnen klassischer Musik schauen in diesen Tagen voller Vorfreude nach Bamberg. Denn zwischen 7. und 15. Juli tragen die Bamberger Symphoniker zum siebten Mal den weltweit bestdotierten Dirigier-Wettbewerb „The Mahler Competition“ aus. Wir haben den Modus und die Bedeutung des Wettbewerbs näher betrachtet und mit Intendant Marcus Rudolf Axt über das diesjährige Repertoire und seinen Anspruch gesprochen.
Der Dirigier-Wettbewerb „The Mahler Competition“ dient der Förderung junger DirigentInnen mit Schwerpunkt auf den Werken von Gustav Mahler und internationaler zeitgenössischer Musik. Er wurde 2004 erstmals zu Ehren des Komponisten und Dirigenten Gustav Mahler von den Bamberger Symphonikern und ihrem damaligen Chefdirigenten Jonathan Nott veranstaltet und findet seither alle drei Jahre statt. Gustav Mahlers Enkelin Marina Mahler ist die Schirmherrin und Ehrenmitglied der Jury.
Auf dem Programm stehen Kompositionen von Gustav Mahler, in diesem Jahr etwa die „Symphonie Nr. 7“, sowie andere klassische Werke wie Joseph Haydns „Symphonie Nr. 92“, „Sieben frühe Lieder“ von Alban Berg oder das „Konzert für Violine und Orchester in D“ von Igor Strawinski. Auch eine zeitgenössische Neuheit soll heuer im Wettbewerbsrepertoire gespielt und dirigiert werden. Es ist ein „Neues Werk für Orchester“ von Bernd Richard Deutsch in einer Uraufführung, das von den Bamberger Symphonikern als moderne Komposition eigens in Auftrag gegeben wurde. Die beste Performance des Werks wird mit zusätzlich 7.500 Euro aus der „Mahler Foundation“ ausgezeichnet.
Die Auswahl im Wettbewerb erfolgt unterdessen in vier Runden. Bereits von Beginn an hat das internationale Renommee der zu einer Art Castingshow für junge DirigentInnen avancierten Veranstaltung mehr und mehr zugenommen und inzwischen weltweite Bekanntheit erreicht. So winken den GewinnerInnen ansehnliche Preisgelder.
Für den ersten Platz und das Dirigat des finalen Konzerts sind es 30.000 Euro, der Zweitplatzierte erhält 20.000 Euro und der dritte Preis ist mit 10.000 Euro dotiert. Die Aussicht auf weitere Aufträge und eine (Welt-) Karriere besteht dank der namhaften internationalen Jury ebenso.
Diese setzt sich aus 15 hochkarätigen MusikkennerInnen zusammen. Darunter DirigentInnen, KomponistInnen, MusikmanagerInnen und Mitglieder der Bamberger Symphoniker selbst sowie Intendant Marcus Rufolf Axt und Chefdirigent Jakub Hrůša. Letzterer leitet das Bamberger Orchester seit der Saison 2016/2017. Beim Wettbewerb gibt er seine wichtige Position am Pult vor einem groß besetzten Orchester vorübergehend aber an den Nachwuchs ab. Eine Herausforderung, auch für die Orchestermitglieder, die sich schnell auf die einzelnen KandidatInnen und ihre musikalischen Interpretationen einstellen.
Bewerbung per Video
20 junge Talente haben es in diesem Jahr in die Vorauswahl der Jury der „The Mahler Competition“ geschafft. Sie kommen aus Belarus, Polen, USA, Ukraine, England, Italien, Russland, Norwegen, Korea, Israel, Peru, Taiwan und natürlich aus Deutschland. 16 Männer und 4 Frauen, deutlich mehr als in den letzten Wettbewerbsjahren, konnten einen der begehrten Plätze in Bamberg ergattern.
Die jüngste Teilnehmerin ist 21 Jahre alt und stammt aus der Ukraine, die ältesten Teilnehmer sind 35 Jahre und in Deutschland und Russland beheimatet. Per Online-Formular und Video mit Aufnahmen von aussagekräftigen Dirigaten unterschiedlicher Werke konnte man sich bewerben.
Haben Audio- und Bildqualität sowie andere Anforderungen gestimmt, war ihnen ein Reiseticket nach Bamberg sicher. Hier verpflichten sie sich im Rahmen des Wettbewerbs zur Teilnahme an sämtlichen Proben und Konzerten in der Konzerthalle mit und ohne Publikum.
Gesucht werden im Wettbewerb weniger eigenwillige NotenleserInnen oder schnelle TaktschlägerInnen, sondern vielmehr bestenfalls Leute, die die Musik schweben lassen und dem Publikum zu verstehen geben, warum auch ein Spitzenorchester unbedingt DirigentInnen braucht. Neben der Begabung zählt also der Umgang mit der Musik und dem Orchester gleichermaßen.
Dabei werden die Leistungen, bei denen sich die KünstlerInnen von den ersten Auftritten in den Vorrunden bis hin zum Finale entwickeln, nicht nur von der Jury bewertet, sondern auch von einem interessierten Publikum und von Fachleuten aus aller Welt im Livestream eingeordnet.
Erster Bamberger Jungstar Dudamel
Dass eine Teilnahme am Wettbewerb und vor allem ihn zu gewinnen förderlich für den Karriereweg ist, hat sich bereits für den ersten Gewinner aus dem Jahr 2004 gezeigt. Gustavo Dudamel aus Venezuela, damals 23 Jahre alt, wurde als Jungstar in Bamberg gekürt und ist heute Chefdirigent des Los Angeles Philharmonic Orchestra.
Lahav Shani aus Israel, der 2013 „The Mahler Competition“ gewann, ist Chefdirigent des Israel Philharmonic Orchestra und Kahchun Wong aus Singapur, der Gewinner des Wettbewerbs von 2016, ist Chefdirigent des Tokyo Philharmonic Orchestra.
Die letzte Mahler Competition 2020 gewann der Brite Finnegan Downie Dear. Dass er sich beim Mahler-Wettbewerb durchsetzen konnte, verhalf ihm anschließend zu einem Karriereschub mit verschiedenen internationalen Konzertdebüts und Zusammenarbeiten, vor allem im Bereich der Oper. Heute ist er Musikdirektor des preisgekrönten Ensembles „Shadwell Opera“ in London und leitet Produktionen an internationalen Häusern.
Den Gustav-Mahler-Dirigierwettbewerb in der Konzerthalle Bamberg zu gewinnen, begünstigt aber nicht nur die Laufbahn. Das geforderte, hohe Qualitätsniveau mit einem anspruchsvollen Repertoire geht auch mit hochwertigen Arbeitsbedingungen einher. Durch dirigistisches Handwerk eine magische Klangwirkung zu erzielen, ist keine leichte Aufgabe. Komplexe Zusammenhänge der Musik gilt es zu erfassen und ein Gespür für die Atmosphäre ist ebenso notwendig. Ein gewisses Charisma der KandidatInnen schadet auch nicht, Ausdruckswillen und Überzeugungskraft sind ebenso vorteilhaft.
Für die Jury zählen außerdem die Schlagtechnik am Dirigierpult, das musikalische Empfinden und die Kommunikation mit dem Orchester. Diese findet heute mehr auf Augenhöhe statt, da DirigentInnen nicht mehr alleine für die Musik zuständig sind. Sie suchen die Balance, nehmen Anregungen auf und stimmen Klangmischungen ab, bis in die letzte Bläserreihe. Der Aufzug als Maestro und Maestra im Frack oder Kostüm ist überdies Geschichte und wird von vielen Nachwuchstalenten durch legere, auch avantgardistische Kleidung ersetzt. Etwas Starambiente darf bei den Konzerten und auch Drumherum aber durchaus sein, gerade für das dem Finale entgegenfiebernde Publikum.
Intendant Marcus Rudolf Axt
im Interview
Herr Axt, Insgesamt 20 TeilnehmerInnen werden beim Mahler-Wettbewerb versuchen, ihr Talent unter Beweis zu stellen. Welche besonderen Eigenschaften müssen sie zusätzlich zum Dirigieren mitbringen und was macht gute DirigentInnen aus Ihrer Sicht aus?
Marcus Rudolf Axt: Charisma. Man muss eine eigene Idee von der Musik haben, von dem Werk, das man dirigiert, und muss diese Idee ins Orchester kommunizieren. Aber auch das Publikum sollte verstehen, was man will. Ein tiefes Verständnis der Musik, gute Nerven, Belastbarkeit, Persönlichkeit vor allem, das suchen wir.
Die Jury ist mit namhaften ExpertInnen der klassischen Musik breit aufgestellt. Auf wen freuen sie sich besonders?
Marcus Rudolf Axt: Auf jeden und jede Einzelne! Unsere Jury ist sehr vielfältig, was den beruflichen Hintergrund betrifft. Neben Dirigenten wie Jakub Hrůša, Juanjo Mena und John Storgårds ist auch Barbara Hannigan dabei, die als Sängerin und als Dirigentin international erfolgreich ist. Dazu noch Persönlichkeiten aus dem Orchestermanagement, Dirigierprofessoren, ein Sänger, ein Komponist und eine Vertreterin des Orchesters. So wollen wir die KandidatInnen ganzheitlich bewerten: Ist ihre musikalische Arbeit überzeugend? Wie ist die Präsenz vor dem Orchester? Wie die Wirkung auf das Publikum? Ich freue mich, in Bamberg eine so hochkarätige internationale Jury zu haben, deren Mitglieder teilweise schon von Anfang an dabei sind, wie der Dirigent John Carewe, teilweise 2023 zum ersten Mal ihre Expertise einbringen wie Thomas Hampson, der berühmte Bariton und Mahler-Experte. Und wie immer wird es ein produktiver Austausch und eine angenehme Zusammenarbeit.
Wie hoch sind die Hürden im diesjährigen Wettbewerbsrepertoire?
Marcus Rudolf Axt: Das Repertoire in diesem Jahr ist meiner Meinung nach besonders anspruchsvoll. Nicht ohne Grund ist „The Mahler Competition“ der bedeutendste und bestdotierte Dirigentenwettbewerb weltweit. Jedes einzelne Stück birgt unterschiedliche Herausforderungen.
Welche Stücke machen das Repertoire aus?
Marcus Rudolf Axt: Das zeitgenössische Stück von Bernd Richard Deutsch ist ein Auftragswerk von uns und wird als Uraufführung in Bamberg gespielt. Hier muss man sich ganz auf die Partitur verlassen, es gibt keine Aufnahme und keine Vorerfahrungen. Gustav Mahlers „7. Symphonie“ ist ein Werk voller Gegensätze: strahlend, triumphal aber auch düster und grotesk. Und sie ist eine der am schwersten zugänglichen Symphonien Mahlers, die man wirklich musikalisch durchdringen muss, um diese Gegensätze zum Klingen zu bringen. Haydns Symphonien zeigen, ob man aus relativ einfach strukturierter Musik auch den Witz und die Originalität des Meisters, aber auch die Anspielungen der Entstehungszeit erkennen und alles ganz fein herausarbeiten kann. Der Star-Bariton Thomas Hampson wird im Wettbewerb Alban Bergs frühe Lieder singen. Es ist immer schwer, eine Gesangsstimme gegen die große Orchesterbesetzung in einem ausgewogenen Klang richtig zu balancieren. Das gleiche gilt für Strawinskis Violinkonzert, bei dem aber noch besonders die Schlagtechnik, Takt- und Tempowechsel, und eine ganz andere Klangsprache als die Mahlers im Fokus stehen.
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Wagnerism an der Regnitz
Sonderkonzerte der Bamberger Symphoniker
Mit der neuen Sonderkonzertreihe im Mai „Die Welt mit Wagner“ in der Konzerthalle Bamberg und dem „Ring ohne Worte“ in Bamberg und der Isarphilharmonie München sowie dem live untermalten Stummfilmklassiker „Die Nibelungen: Siegfried 1. Teil“ von Fritz Lang aus dem Jahr 1924 präsentieren die Bamberger Symphoniker nach dem großen Erfolg von 2013 erneut eine Hommage an Richard Wagner.
In ihrer neuen Sonderkonzertreihe spüren die Bamberger Symphoniker mit großer Neugier wieder der Wirkung der Wagnerschen Musik nach. Inspiriert durch das aktuelle Buch des New Yorker Musikkritikers und Autors Alex Ross „Die Welt nach Wagner“ werden mehrere Musikstücke verschiedener Komponisten, unter anderem von Richard Wagner, Claude Debussy, Gustav Mahler und Richard Strauss in einer Art Labor zum Klingen gebracht. Mit multimedialen Projektionen der Brüder Nick und Clemens Prokop, die passend zur Musik Filmausschnitte, Videos, Fotos und Animationen zeigen, werden die Bilder zu den Musikphänomenen interdisziplinär verwoben.
Dazu kommen Musik und Stimmen aus dem „Off“. So finden verschiedene Musikstücke aus dem Wagner-Kosmos eine Gegenüberstellung mit von ihm beeinflussten anderen Kunstwerken in großformatigen, multimedialen Inszenierungen.
Multimediales Konzertprojekt
Das Projekt ist eine Art Hommage vor allem an das Gesamtkunstwerk des Künstlers Wagner, der das Orchester immer wieder auf seiner musikalischen Reise begleitet. „Richard Wagner hat mit seinem Werk nahezu alle Komponisten beeinflusst, die nach ihm kamen und kommen“, sagt Marcus Rudolf Axt, Intendant der Bamberger Symphoniker. Auch symphonisches Repertoire könne ohne Wagner nicht vollständig gedacht werden, weshalb das Orchester über die Zeit hinweg immer wieder Wagner als konzertante Aufführungen gespielt habe.
Die Sonderkonzertreihe mit Wagner ist wieder etwas Besonderes, zumal die multimediale Präsentation ein zusätzliches Highlight gibt. „Dieses Projekt ist der Versuch, sich einmal nur der symphonischen Seite zu nähern sowie dem Einfluss, den Wagner auf andere Komponisten wie Strauss und Mahler aber auch auf andere Künstlerinnen und Künstler wie Schriftsteller und Filmemacher hatte“, so Axt.
Wagnerism
Der „Wagner-Experte“ Alex Ross hat sofort begeistert zugesagt, das erste Sonderkonzert der Reihe zusammen mit dem Chefdirigenten der Bamberger Symphoniker, Jakub Hrůša, und den Prokop-Brüdern zu konzipieren. Er wird für die ersten beiden Konzerte nach Bamberg reisen und auch vor den Konzerten eine Einführung auf Deutsch halten, an deren erster Ausgabe auch Clemens Prokop via eines Talks auf der Bühne teilnimmt.
Dabei geht es in seinem Buch mit dem englischen Titel „Wagnerism. Art and Politics in the Shadow of Music“ eigentlich mehr um Malerei, Schriftstellerei und Architektur in Zusammenhang mit Wagner. Den Inhalt des Buches zu transformieren ist auch für das Orchester eine völlig neue Sicht auf den großen Komponisten. „Im Buch ist die Wirkung Wagners auf alle möglichen Kunstgattungen beschrieben: bildende Kunst, Film, Literatur, aber auch auf politische und ideologische Strömungen des 20. Jahrhunderts. Potenzielle Nachwirkungen in der Musik sind nicht Teil des Buches, sondern ihnen wurde von uns im Dialog mit Alex Ross und Jakub Hrůša nachgespürt und speziell für dieses Projekt ausgewählt“, erläutert Axt weiter.
Musik und Text
Vor allem Dirigent Jakub Hrůša hat bereits viel Erfahrung mit Konzerten, die sich etwas außerhalb der Norm bewegen, die modern gedacht und inspirierend gespielt werden. Seine Tätigkeit als Dirigent von Opern und seine Vertrautheit mit dem kompositorischen Schaffen Richard Wagners kommen dem Projekt überdies zugute. So auch im „Ring ohne Worte“, den die Bamberger Symphoniker in der Konzerthalle an der Regnitz und in der Isarphilharmonie geben. Hier dreht sich alles um Wagners zeitlose Parabel der Macht und der Liebe.
Ein monumentales Weltendrama, aufgezeigt in einer Art Schnelldurchlauf durch die vier Opern des Rings. Ohne Bühnenbilder, Sänger und Kostüme. Dafür gespielt in der Zusammenstellung und Auswahl des amerikanischen Komponisten und Dirigenten Lorin Maazel. Diesmal – auch das ist neu – mit gelesenen Textpassagen aus bekannten literarischen Werken, beispielsweise von Friedrich Nietzsche, Thomas Mann, Elfriede Jelinek, Virginia Woolf oder Theodor W. Adorno. Die Texte liest der Schauspieler und Hörbuchsprecher Jens Harzer, selbst ein großer Fan der Bamberger Symphoniker. Durch das Hörbuch „Böhmen liegt in uns. Warum der Klang der Bamberger Symphoniker die Menschen ergreift“ hat er bereits in der Vergangenheit intensiv mit dem Orchester zusammengearbeitet.
Lorin Maazels „Ring ohne Worte“ ist eine bekannte Zusammenstellung von Wagners Ring und wird häufiger von Orchestern auf der ganzen Welt gespielt. Um die Reflexionen von und um Wagner unterstützend zur Musik darzustellen, erweisen sich die ausgewählten Texte berühmter, aber auch weniger bekannter Autoren als gute Parallelen oder Kontraste, um Wagners Kosmos zu erweitern. So eröffnen sie auch andere Perspektiven als die rein musikalische auf sein Werk und Wirken.
Stummfilm mit Musik
Beim Sonderkonzert zum Stummfilmklassiker „Die Nibelungen: Siegfried 1. Teil“ von Fritz Lang aus dem Jahr 1924 wird Christian Schumann dirigieren. Der gebürtige Freiburger Schumann gibt mit diesem Konzert sein Debüt bei den Bamberger Symphonikern. In großer Besetzung spielt das Orchester die originale Filmmusik, während im Saal auf einer großen Filmleinwand der Stummfilm gezeigt wird. Der deutsche Komponist Gottfried Huppertz komponierte 1924 die Musik für den Film von Fritz Lang. Auch Schumann selbst ist Komponist von Filmmusik und wird in der nächsten Saison mit den Education-Konzerten „Sound of Climate“, einem weiteren multimedialen Konzertprojekt, die Bamberger Symphoniker unterstützen.
Auch für Studierende und die Jüngsten
Die Bamberger Symphoniker sind das einzige Orchester mit Weltruf, das nicht in einer Großstadt beheimatet ist. Dennoch geht die Magnetwirkung des Klangkörpers nach außen. So trägt das Orchester auf Reisen den Rhythmus und das musikalische Echo seiner Heimatstadt in die ganze Welt hinaus.
Mehr als 7.300 Konzerte in über 500 Städten und 63 Ländern haben die Bamberger Symphoniker seit ihrer Gründung im Jahr 1946 gegeben. Das Orchester, dessen Wurzeln bis nach Prag reichen, versteht sich als grenzüberschreitender, weltoffener Klangbotschafter. Der charakteristische Klang, der als dunkel, warm und strahlend beschrieben und seit 2016 von Chefdirigent Jakub Hrůša aus Tschechien geprägt wird, ist viel gerühmt und wurde häufig prämiert. Als Leuchtturm der Kulturgesellschaft steht für das Orchester Nachhaltigkeit sowohl musikalisch als auch ökologisch im Vordergrund. Auch die Nähe zum Heimatpublikum und dabei vor allem zu den KonzertbesucherInnen von morgen ist den Bamberger Symphonikern besonders wichtig. So spielen sie im Mai unter dem Motto „Viva España!“ auch für Studierende und „Sitzkissenkonzerte“ für die Jüngsten.
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Benefizveranstaltung für die Ukraine
Lesung: Volha Hapeyeva
Morgen Abend liest die Autorin Volha Hapeyeva um 20 Uhr im Studio des ETA Hoffmann Theaters aus ihren Werken. Im Anschluss spielen die beiden Mitglieder der Bamberger Symphoniker, Vladislav Popyalkovsky und Eduard Resatsch, ein Konzert. Die Spendeneinnahmen des Abends kommen der Initiative „Bamberg hilft Ukraine“ zugute.
Volha Hapeyeva, 1982 in Minsk geboren, ist Lyrikerin, Linguistin, Übersetzerin und Romanautorin – eine politisch denkende und schreibende Poetin. In ihrem preisgekrönten Essay „Die Verteidigung der Poesie in Zeiten dauernden Exils“ führt Hapeyeva die Macht der Sprache gegen ihren gewalttätigen Missbrauch an. Poesie könne ein Zuhause sein, weil sie Widerständigkeit fördere und das Potenzial böte, die Unterdrückungslogik von „wir“ und „sie“ durch Mitgefühl zu überwinden.
Hapeyevas Roman „Camel Travel“ durchwandert eine Kindheit von Minks bis Moskau und kartographiert politische Entwicklungen aus den Augen eines Kindes. Ihre Gedichte wie „der rote himmel, der nach eisen schmeckt“ handeln von Kriegs- und Fluchterfahrung.
Für ihre Werk erhielt Volha Hapeyeva Werk zahlreiche internationale Preise und Auszeichnungen. Ihre Gedichte wurden in mehr als 15 Sprachen übersetzt. Unter dem Titel „Mutantengarten“ liegt auch eine Auswahl auf Deutsch vor.
In der Lesung wird die Autorin aus ihrem Essay, ihrem Roman und ihrer Lyrik vortragen. In einem anschließenden Gespräch berichten Volha Hapeyeva, wie ihre Biografie und ihre Poesie ineinanderfließen.
Danach spielen der Violinist Vladislav Popyalkovsky und Eduard Resatsch, Violoncello, ein kleines Konzert. Popyalkovsky ist in Lettland geboren und wuchs in St. Petersburg auf, Resatsch ist Ukrainer. Beide sind Mitglieder der Bamberger Symphoniker und ergänzen den Abend im Zeichen der Empathie musikalisch, als weitere Sprache der Kunst.
Der Eintritt ist frei. Das ETA Hoffmann Theater bittet um Spenden, die der der Initiative „Bamberg hilft Ukraine“ zugutekommen.
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Bis zu 50 Prozent Auslastung
Lockerungen für die Kultur
Positive Nachrichten für Theater und Kinos: Ab heute dürfen Kultureinrichtungen in Bayern wieder mehr Zuschauerinnen und Zuschauer einlassen als bisher. Wir haben in der Bamberger Szene nachgefragt, wie die Lockerungen dort ankommen.
An kulturellen Veranstaltungen in Innenräumen können ab heute wieder mehr Zuschauerinnen und Zuschauer teilnehmen als bisher. Dafür hat sich das Bayerische Kabinett am Dienstag, 25.1., entschieden. Das heißt: Kinos, Theater oder Konzerthallen können ihre Publikumsräume wieder bis zu 50 Prozent auslasten, weiterhin unter Einhaltung der 2G plus Regel. Bisher erlaubten die Beschlüsse aus München nur 25 Prozent.
Kunstminister Bernd Sibler und Digitalministerin Judith Gerlach, zuständig für Kinos in Bayern, sehen die vom Bayerischen Kabinett beschlossene Anhebung der Auslastungsgrenze für den Kulturbereich auf 50 Prozent und die Möglichkeit, das Publikum mit reduziertem Abstand etwa nach dem Schachbrettmuster zu platzieren, als „einen wichtigen Schritt, der in die richtige Richtung weist.“
„Wir können Kunst und Kultur“, sagte Bernd Sibler, „im wörtlichen wie im übertragenen Sinn wieder mehr Raum geben. Die neue Auslastungskapazität ermöglicht mehr Publikum und damit auch mehr Perspektive für unsere Kunst- und Kultureinrichtungen in Bayern, insbesondere für die kleineren Bühnen. Künstlerinnen und Künstler brauchen die Bühne. Mit den neuen Regelungen sorgen wir für mehr Auftrittsmöglichkeiten und für ein größeres kulturelles Angebot. Ich freue mich darauf, dass ein kulturelles Erlebnis mit mehr Menschen im Saal möglich ist.“
Wir haben bei Vertreterinnen und Vertretern der Bamberger Veranstaltungs-Kultur nachgefragt, was sie von den Lockerungen halten. Die Reaktionen darauf fallen gemischt aus.
Reaktionen von ETA und Wildwuchstheater
Sibylle Broll-Pape, Intendantin der ETA Hoffman Theaters, freut sich über die Lockerungen. „Endlich können wir der großen Nachfrage für unsere Veranstaltungen besser nachkommen. Die 2G plus Regelung, FFP2-Maskenpflicht und Abstände bieten gleichzeitig unserem Publikum den größtmöglichen Schutz. Deswegen halte ich die 50 Prozent-Regel für einen guten Kompromiss in dieser weiterhin herausfordernden Zeit.“
Frederic Heisig vom Wildwuchstheater sieht die Lockerungen hingegen nicht ganz so positiv. Er befürchtet sogar, dass grundlegende Schäden entstanden sind, die sich auch durch höhere Auslastung nicht so schnell beheben lassen.
„Aus virologisch-epidemiologischer Sicht kann ich die Lockerung nicht beurteilen, aber für das Theater sind sie erstmal eine Verbesserung. Auch wenn die Finanzierung von Inszenierungen auch bei 50 Prozent schwer ist. Grundlegend muss ich allerdings sagen, dass es mir ein bisschen komisch vorkommt, wenn man im Theater sitzt, Abstand hält und Maske trägt, nur um dann auf dem Heimweg oder so vielleicht an einem Restaurant vorbeizukommen und zu sehen, was dort möglich ist. Vollbelegung und keine Masken. Da passt für mich nicht zusammen, da findet eine Wertung statt, bei der Kultur ganz klar den Kürzeren zieht. Das kann ich nicht verstehen.
Ich habe ohnehin mehr und mehr das Gefühl, dass die Kultur zwar schon robuster ist als viele am Anfang der Pandemie gedacht haben. Aber so langsam, nach über zwei Jahren, beobachte ich, dass die Praxis, Kulturveranstaltungen wahrzunehmen, angeschlagen ist. Selbst im Sommer, als noch mehr ging, und man dachte, die Leute reißen einem die Karten aus der Hand, egal für was, war vieles nicht ausverkauft. Vielleicht wird die Branche gerade nachhaltig beschädigt, indem sie mehr beschränkt wird als andere Bereiche.“
Die Meinung von Lichtspiel und Symphonikern
Gerrit Zachrich vom Lichtspielkino ist froh über die Entscheidung, bemängelt aber seinerseits die Ungleichbehandlung von Kultur und Gastronomie.
„Die Möglichkeit, 50 Prozent Auslastung zu haben, ist ein erster Schritt in die richtige Richtung. Damit kann man ein bisschen besser und kostendeckender arbeiten. Gerade für die Kurzfilmtage ist uns das sehr wichtig und wir freuen uns. Aber eigentlich hatten wir gehofft, dass die Lockerungen noch einen Schritt weiter gehen. Wir hatten gehofft, dass diese himmelschreiende Ungerechtigkeit zwischen 2Gplus in der Kultur und 2G in der Gastronomie beendet wird und es auch für uns mit 2G geht. Bei 2Gplus ist es schwer, die Leute dazu zu bewegen, spontan ins Kino zu gehen. Das ist ein Ungleichgewicht, das uns niemand, auch nicht die Staatskanzlei erklären kann.“
Die Reaktion der Bamberger Symphonikern auf die Lockerungen geht wiederum in die gleiche Richtung wie beim ETA Hoffmann Theater. Intendant Marcus Rudolf Axt sagte auf Webecho-Anfrage:
„Wir sind sehr glücklich über diesen Schritt der Staatsregierung. Er beweist gerade in diesen Wochen, dass Theater und Konzerthäuser auch bei einer etwas höheren Auslastung sicher sind. Ein gutes Signal für unser treues Publikum, das uns und viele andere Kulturveranstalter in den letzten Monaten sehr unterstützt hat.“
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Umfangreiches Jubiläumsprogramm in diesem Jahr
E.T.A. Hoffmann – „Unheimlich fantastisch“
Das Jahr 2022 steht im kulturellen Bamberg ganz unter dem Stern des Gedenkens an Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Dieser vielseitige Künstler verstarb am 25. Juni 1822. Anlässlich des 200. Todestages sind für dieses Jahr zahlreiche Veranstaltungen geplant.
E.T.A. Hoffmann hatte fünf Jahre in Bamberg verbracht, die ihn als Mensch und Künstler nachhaltig geprägt haben – darauf fußt die Verbundenheit des Künstlers mit dieser Stadt. Unter dem Titel „Unheimlich Fantastisch“ finden in diesem Jubiläumsjahr zahlreiche Veranstaltungen in den verschiedensten Kunstsparten statt, genauso facettenreich und spartenübergreifend wie der Komponist, Literat, Illustrator, Musikkritiker und Jurist einst arbeitete. Darüber informiert das Kulturamt der Stadt Bamberg.
In Bamberg werden Institutionen wie die Bamberger Symphoniker, das ETA Hoffmann Theater, die Otto-Friedrich-Universität Bamberg und freie Akteure der Kulturszene wie das Theater im Gärtnerviertel, der Rosengarten-Serenaden e.V., das Bamberger Marionettentheater und viele weitere in ihrem Jahresprogramm den Künstler aufnehmen oder thematisieren.
Das gesamte bundesweite Jahresprogramm wird maßgeblich von der Staatsbibliothek Berlin koordiniert und gestaltet. In Zusammenarbeit mit der Staatsbibliothek Bamberg und dem Freien Deutschen Hochstift wurde eine Wanderausstellung zu Leben und Werk Hoffmanns konzipiert. Die als Gesamtschau zu Hoffmann angelegte und an ein breites Publikum gerichtete Schau wird im Frühjahr zunächst im Bibliotheksmuseum der Staatsbibliothek zu Berlin Unter den Linden zu sehen sein. Vom 24.07. – 29.10.2022 wird die Ausstellung in Bamberg in der Staatsbibliothek ausgestellt sein. Ende November zieht die Ausstellung dann in das neue Romantik-Museum in Frankfurt am Main.
Sonderausstellung im E.T.A.-Hoffmann-Haus
Neben der ständigen Ausstellung ist in dieser Saison eine Auseinandersetzung zum Thema der Fantasie im Hoffmannschen Sinne zu sehen. Diese entsteht in Kooperation mit der Hegelwoche der Otto-Friedrich-Universität. Sowohl bildende Künstlerinnen und Künstler als auch Autorinnen und Autoren werden beauftragt, Werke beizusteuern, um so dem Wechselspiel von Denken und Fantasieren näher und dem Unergründlichen auf die Spur zu kommen. Das E.T.A.-Hoffmann-Haus öffnet zum 1. Mai 2022 seine Pforten.
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